Paris, juillet 1986

Le Musée de la Poste est un de mes musées parisiens préférés et ceci pour de multiples raisons. Tout d'abord il est d'une surface humaine, si l'on en sort ravis par ce que l'on vient de voir, le visiteur à la fin de la visite n'est pas épuisé d'avoir parcouru couloirs et escaliers puisque les expositions temporaires se développent sur un seul niveau. Mais surtout je suis toujours surpris qu'un établissement modeste par rapport à d'autres lieux organise avec autant de sérieux et d'inventivité des manifestations que l'on ne saurait imaginer ailleurs tant leur démarche est originale, je pense par exemple à celle sur les carnets de voyage ( Carnets de voyage au Musée de la poste) ou encore plus inattendue celle autour d'Aragon.

L'exposition de cet été 2013 (elle se termine fin septembre) est plus classique en ces lieux puisqu'elle a comme prétexte à l'accrochage la correspondance qu'échangèrent Dubuffet (1901-1964) et Chaissac (1910-1964) durant une vingtaine d'années.

Les cimaises sont partagées entre les oeuvres de ces deux peintres. En ouverture on peut lire en parallèle la biographie des deux artistes et l'on comprend d'emblée combien leurs destinés ont été dissemblables, confortable pour Dubuffet et précaire pour Chaissac, mort prématurément à 54 ans en 1964.

Contrairement à ce qu'a laissé entendre Dubuffet, grand propagateur de l'art brut, la correspondance dont le visiteur peut lire quelques lettres, toutes d'ailleurs d'une écriture très lisible que ce soit celles écrites par Dubuffet ou celle de son correspondant, il n'a été ni le "découvreur" ni le mentor de Chaissac. Quant à ranger ce dernier dans l'art brut c'est des plus discutable. Enfant le garçon a reçu des cours de dessin, à la sortie de l'adolescence il a rencontré Otto Freundlich puis assez vite Gleizes. Le tout jeune homme lorsqu'il habite Paris, deux fois une année, visite régulièrement le Louvre et découvre, avant guerre Matisse et Picasso (il cite ce dernier dans l'oeuvre ci-dessous).

Outre avec Dubuffet, il entretiendra toute sa vie une nombreuse correspondance avec nombre d'artistes et d'intellectuels, Lhote, Pierre Boujut, Jean Paulhan... Il ne se définira jamais comme appartenant à l'art brut. Il se désignait comme un peintre rustique moderne. La correspondance croisée Chaissac- Dubuffet paraitra aux éditions Gallimard en juillet 2013.

Comme vous l'avez sans doute compris mon coeur balance plus du coté de Chaissac que de celui de Dubuffet. Le Musée de la Poste réserve plus de place aux oeuvres de Chaissac qu'à celles de Dubuffet. Et c'est tant mieux, Dubuffet ne sort pas grandi de la confrontation alors que les tableaux de Chaissac nous paraissent d'une grande fraicheur et d'une grande spontanéité (ce qui n'empèche pas la profondeur pour certaines), ils révèlent le coté un peu fabriqué (avec maitrise et intelligence) de ceux de Dubuffet (il me semble que Dubuffet est un formidable client pour une biographie).

L'exposition est présentée par ordre chronologique, comme plus ou moins les photos des oeuvres qui illustrent cet article (autre avantage de ce musée les gardiens vous laissent photographier tranquillement, enfin ce samedi midi, ils brillaient en fait par leur absence!). Elle couvre une période allant de 1946 à 1964, date de la mort de Chaissac mais les deux artistes ont peint bien avant cette date (il y a eu une rétrospective Chaissac à Paris en 2000 à la galerie du jeu de paume.).

Autant en raison de sa pauvreté que de sa curiosité Chaissac a peint sur les objet les plus incongrus pour cette utilisation, marmite, corbeille à pain, cailloux, morceaux de bois ramassés dans la forêt, vieux pichet, os d'omoplate de boeuf...

Après le Musée de la Poste l'exposition se transportera au musée très intéressant des Sables d'Olonne qui d'ailleurs prète de nombreuse pièces au Musée de la Poste.

L'humour est constamment présent dans les oeuvres de ces deux artistes. Paradoxalement à la sortie, après avoir admirer les tableaux de ce grand dépressif qu'est Chaissac on se sent empli de joie et d'optimisme.

Paris, juin 2013

COMMENTAIRES lors de la première édition du billet

Paris, mars 1984

Le musée de santorin est installé dans un batiment moderne s'il n'est pas très grand, il renferme au moins une pièce exceptionnelle, une des plus vieilles peintures du monde (à l'exception de celles de la civilisation égyptienne). Ce morceau de fresque qui date de 4000 ans, représentant des singes bleus outre qu'il est magnifique soulève un mystère: avant le cataclysme qui a détruit la civilisation raffinée de Santorin existait-il des singes bleus sur l'ile ou est-ce une invention d'un artiste qui de toutes façons connaissait de près ces animaux. Je trouve qu'il est toujours émouvant d'admirer des peintures qui viennent de si loin dans le temps.

On peut remarquer que les décorations délicates des vases qui sont présentés ici, ont presque tous des sujets animaliers.

Santorin, octobre 2012

Pour retrouver Santorin sur le blog:

• 
  promenade à Santorin
• une promenade à Santorin
• petit déjeuner à Santorin
• peintures minoennes du Musée Archéologique d'Athènes et du musée archéologique de Santorin
• 
  Visite du site d'Akrotiri

Il ne faudrait pas penser que l'exposition Chaim Soutine, l'ordre du chaos n'est qu'une remise en forme des Soutine de la belle collection provenant du fond Guillaume que l'on peut admirer habituellement au Musée de l'Orangerie, 22 toiles qui couvrent presque toutes les facettes du talent du peintre. Tout est dans le presque, car l'accrochage actuel permet d'avoir une image un peu différente et cette fois complète de l'oeuvre de cet artiste singulier même si on peut dans sa peinture y lire l'influence de Van Gogh.

L'exposition est présentée à la fois de manière chronologique et thématique, portraits, paysages, natures mortes. Beaucoup des toiles qui nous sont présentées viennent de collections particulières. Elles sont donc très rarement vues. J'ai privilégié dans mes photos (très difficilement faites en raison d'une interdiction toujours aussi absurde) ces toiles provenant des fonds privés ou des musées étrangers. Malheureusement en raison de la pâte épaisse travaillée en larges touches parfois circulaires comme dans l'arbre les photographies, comme les reproductions imprimées ne rendent que peu justice à la force des oeuvres. Encore plus que pour d'autre peintre, il faut voir tableaux de Soutine et non des reproductions de ses toiles. L'exposition à l'Orangerie en est une belle occasion.  

"retour de l'école après l'orage", 1939, venant d'un musée américain ce petit tableau est en ce qui me concerne le plus beau et le plus émouvant de l'exposition.

l'arbre, 1919

la force du regard de cette fillette serrant sa poupée

Il serait dommage en quittant Soutine de ne pas revoir la collection permanente du Musée de l'Orangerie. Je n'en ai retenu deux la belle étreinte de Picasso et un lumineux paysage de Derain.

Paris, novembre 2012

La Varenne 1985

Trocadéro, Paris, janvier 1986

Bassae, Grèce, aout 1986

Le peu que nous connaissons de ce temple nous vient de Pausanias, géographe grec du ii^e siècle, qui le visita. Cet auteur parcourut la Grèce continentale et laissa des notes rassemblées de façon confuse, toutefois infiniment précieuses par leur caractère unique. Les informations qu'il nous donne sur le temple d'Apollon Épicourios amènent plus de questions qu'elles n'apportent de réponses.

Pausanias avance que ce temple fut consacré par les habitants de Phigalie à Apollon Épicourios, dieu guérisseur qui vint à leur secours lors d'une épidémie de peste, « comme il le fit durant les guerres du Péloponnèse ». Cette explication laisse sceptiques beaucoup d'archéologues modernes.

Il indique également que l'architecte fut Ictinos, sans apporter de preuve étayant cette affirmation. Or Ictinos est l'architecte le plus connu de laGrèce classique : il fut l'auteur du Parthénon d'Athènes et du Télestérion d'Éleusis. Pausanias néglige de dire comment et pourquoi Phigalie, modeste bourgade d'Arcadie, fut capable d'engager un architecte aussi prestigieux. C'est pourquoi les archéologues modernes hésitent à confirmer cette hypothèse. Mais si cette thèse était vraie, la construction de ce temple pourrait être datée précisément de l'époque de Périclès.

Pausanias n'explique pas non plus pourquoi le temple fut établi à l'écart dans la montagne, à 8 kilomètres de la cité, dans un lieu d'accès si difficile qu'il faille plusieurs heures de marche pour l'atteindre.

Plus loin, il rend hommage au toit exceptionnel du temple, « fait exclusivement de pierres », alors qu'en réalité des poutres de bois étaient employées pour soutenir le plafond. Et enfin, il fait l'éloge de la beauté des pierres et de l'harmonie des proportions, tout en restant silencieux sur le contraste des matériaux, sur la combinaison novatrice des colonnes et surtout, isolée dans l'axe de l'édifice, sur cette toute première colonne corinthienne connue de l'aire grecque, qui constitue une avancée historique, et qui eut un impact mondial sur l'architecture des siècles suivants.

Le temple de Bassae vu par Jean-Claude Farjas