Malheureusement encore une fois mon billet arrive après la bataille puisque cette exposition a fermée ses portes.

Comme je l'ai écrit dans un autre article l'agenda de cette rétrospective était déplorable car elle a privé la très belle exposition Lichtenstein de la place qui lui aurait été nécessaire. Cela en valait-il la peine. Ma réponse catégorique est non. Pour deux raisons la première est qu'Hantai a eu une seule idée artistique dans sa vie, celle de faire des noeuds avec ses toiles puis les tremper dans de la peinture (pour faire très simple). La seconde et la plus génante est qu'avant cette trouvaille qui donne de très décoratives toiles, (décoratif n'est pas en ce qui me concerne un qualificatif négatif, bien au contraire) les tableaux d'Hantai ne seraient certainement pas passés à la postérité sans la deuxième partie de sa carrière. Certaines toiles font penser pour les premières à Max Ernst, les suivante à Matta et même pour certaines à l'abstraction gestuelle de Mathieu. Ce n'était donc pas une bonne idée de consacrer une rétrospective à Hantai. Elle le dessert au lieu de le servir. Il aurait été beaucoup plus judicieux de présenter ses nouages et froissages dans des salles plus petites en densifiant l'accrochage. Je n'ai donc que peu photografié les premières salles pour privilégiant les "nouages". 

Paris, septembre 2013

Même si le nombre de photos que je consacre à une exposition ne correspond pas toujours à l'enthousiasme que j'éprouve envers l'oeuvre de l'artiste exposé, il est un bon indicateur de mon appréciation, surtout que cette fois les photographies sont autorisées, avec l'habituelle restriction qu'apportent certains préteurs, privés ou institutionnels, comme la Tate, qui ne veulent pas que les pièces qu'ils prêtent soient photographiées.

C'est une grande chance qu'il ne faut pas manquer de voir autant de tableaux et de sculptures de Roy Lichtenstein à Paris. Ce peintre souffre que son oeuvre soit occultée par ses célèbres toile représentant des agrandissements de cases de bandes-dessinées, alors que son inspiration est multiple et que toute son oeuvre est marquée par une grande réflexion sur l'histoire de l'art qu'il connait parfaitement bien en particulier celle de la peinture moderne européenne.

Les tableaux les plus intéressants sont ceux où il revisite les peintres qu'il admire, en premier lieu Matisse mais aussi Picasso, Fernand Léger, Braque et quelques artistes plus anciens comme Monet ou Van Gogh... C'est d'ailleurs amusant de dénicher le nom de l'artiste qui a inspiré telle ou telle toile. Mais il peut s'agir aussi d'un catalogue de vente par correspondance, d'un comics, d'un dessin d'architecte ou d'une bande dessinée européenne...

Les nombreux extraits de déclarations de Lichtenstein sur les murs témoignent de l'intelligence de l'artiste. 

L'accrochage est très réussi dans l'espace qui lui est dévolu. Il arrive à combiner un parcours à la fois thématique et chronologique (ce que les photos de se billet respectent approximativement). Seulement il est patent que le Centre Pompidou n'a pas donné assez de place à cette manifestation d'ailleurs elle a été malheureusement "allégée" par rapport à ses étapes précédentes. Il ne parait pas judicieux d'avoir exposé en même temps deux artistes Lichtenstein et Raymond Hains dont les oeuvres de grandes tailles demandent un minimum de recul. On peut aussi se demander si l'oeuvre de Raymond Hains méritait autant de surfaces. Je reviendrais sur cette dernière exposition.

Est-ce le manque de place qui a empécher les commissaires de l'exposition d'une utile pédagogie qui aurait montré le complexe processus nécessaire à l'élaboration des oeuvres, dont beaucoup de visiteurs ne se doute pas. Cette mise en lumière avait été remarquablement faite lors de la première exposition Lichtenstein à la pinacothèque de Paris ( voir LICHTENSTEIN à la pinacothèque de Paris), il y a quelques années. Le catalogue de cette exposition était surtout consacré au mode opératoire qu'utilisait l'artiste pour accoucher d'un tableau. Ce précieux catalogue doit toujours pouvoir se trouver. 

Paris, aout 2013

Comme très souvent lorsque j'ai des billets lors de la première semaine du tournoi, ce ne sont pas les rencontres sur les courts principaux qui m'intéresse le plus. Aujourd'hui je commence par le court n° 7 où joue Nishikori le grand espoir japonais. L'année dernière dans une rue de Kyoto, j'avais croisé son portrait géant. Il est opposé à Starkhovsky l'ukrénien qui est doté d'un beau touché.

Comme on le voit sur une de mes images le court n°7 est près du deuxième plus grand court du site, le court Suzanne Lenglen dont on entend un peu trop les annonces. Le match fut plaisant entre ces deux joueurs qui ne sont pas des cogneurs. J'ai rarement vu dans une rencontre autant d'amortis surtout réalisé par Starkhovsky. Nashikori pourtant bien soutenu par une colonie japonaise qui dès l'ouverture des portes s'était installée sur le court. Les japonais ont une façon discrète mais constante de soutenir leur joueur, bien à eux.

Nashikori m'a un peu déçu, car c'est un des joueurs qui a le plus progressé dans le classement l'année dernière mais il a perdu en quatre sets. Il me parait manquer un peu de puissance pour jouer les premiers rôles sur le circuit en particulier sur terre. Les japonais espère qu'il deviendra le joueur de leur pays le mieux classer de l'histoire du tennis. Il y a quelques semaines il pointait à la cinquantième place. Jusqu'à maintenant c'est Matsuoka, spécialiste de l'herbe qui évoluait il y a une dizaine d'années qui a été le tennisman japonais le mieux classé, à la 49 ème place.

Et toujours les ramasseurs de balles, après ce beau match et une visite au restaurant du lieu, moins joli que les années précédentes mais néanmoins agréable, direction le central où malheureusement est programmé un match entre français indigne des lieux, Ruffin-Monfils. J'ai du mal en voyant le jeu peu inspiré et brouillon de ce dernier que ce soit le meilleur français quant à Ruffin, je ne comprend pas bien ce qu'il fait là, son jeu se résumant à son seul service!

La suite est plus intéressante avec l'opposition Djokovic - Hanescu. Le roumain a un superbe service. Malheureusement après un beau premier set, il se blesse au début du deuxième set et abandonne au début du troisième. Je ne vois pas qui pourrait battre Djokovic cette année.

Paris, 31 janvier 2011

Herculanum, avril 2013

COMMENTAIRES lors de la première édition du billet

A une exception près, j'ai vu tous les films de Tim Burton et je les ai aimés presque tous. Mais à la cinémathèque française ce n'est pas principalement le cinéaste qui est exposé mais le dessinateur. Le dessin était le premier mode d'expression de Tim Burton et je pense que ce sera une grande  découverte pour bien des visiteurs.

Grâce à de valeureux complices, certaines créatures imaginées par Tim Burton prenent du volume...

Pour un européen les dessins de Tim Burton font beaucoup penser à ceux de Ronald Searle, et ce n'est pas un mince compliment. A quand une grande rétrospective Ronald Seale en France où il a habité une partie de sa longue et talentueuse vie. Autre parenté en particulier pour les êtres inquiétants sortis du crayon de Tim Burton, celle avec Franquin et de ses "idées noires".

Si beaucoup de dessins se suffisent à eux même. On en découvre d'autres tout aussi savoureux qui ont servi à la préparation des films que Tim Burton à mis en scène.

On voit que Tim Burton est un véritable graphomane. Il dessine sur tous les supports comme le démontre ces serviettes de restanrant encadrés.

Paris, juillet 2012

Trocadéro, Paris, printemps et été 1984