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| fleurs de cerisier en fleurs au parc Ueno." |
8 mai 2021
Toyohara Chikanobu
La politique du Japon - à la fois interne et internationale - était compliquée et très troublée au moment de l'accession de l'empereur Meiji en 1867. Selon le Nihon Shoki , l'histoire classique du Japon, la nation a eu un empereur depuis 660 avant JC, mais pendant près de sept cents ans avant la restauration Meiji, le Japon était en fait contrôlé par un shogunat, les empereurs étaient vénérés mais pratiquement impuissants. Mais avec l'ouverture forcée du commerce avec les États-Unis dans les années 1850, les anciens systèmes de gouvernement s'étaient révélés peu adapté face à l'agression occidentale, et le pouvoir du Shogun était attaqué. Finalement, en 1868, après plus d'une décennie de troubles, le nouvel empereur, âgé alors de quinze ans seulement, fit une déclaration formelle de restauration de son pouvoir, une restauration de la règle impériale au Japon. Au cours des années suivantes, il a supervisé (en fait plus son entourage que lui-même) aux changements radicaux dans les structures politiques, militaires et sociales du pays, qui méneront le Japon à se transformer d'une société féodale et isolationniste en une puissance internationale moderne.
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L'empereur Meiji, sa femme et le prince Haru."
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Les images de Chikanobu de l'empereur, de l'impératrice et des dames de la cour impériale sont un exemple frappant de la volonté du dirigeant d'occidentaliser le Japon. La tenue de cour et les uniformes pour hommes, inspirés des modèles européens, ne furent décrétés que trois ans après la Restauration. Bientôt, aussi, les dames à la mode de la classe supérieure, inspirées par l'impératrice, ont commencé à porter des vêtements occidentaux en public. Et en 1886 - juste avant les images ci-dessus - les tribunaux ont établi des règles pour les tenues de soirée pour les femmes. Ironiquement, Chikanobu, qui a si brillamment décrit la mode européenne somptueuse dans son travail ici, en est venu à regretter profondément les changements dans son pays, l'occidentalisation toujours croissante, la perte de sa culture traditionnelle.
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"Floraison de chrysanthèmes dans un jardin à l'automne."
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| "Excursion pour voir les fleurs de cerisier au bord de la rivière Sumida." |
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| "L'empereur Meiji, l'impératrice, le prince héritier en vêtements occidentaux." |
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| "L'empereur Meiji se prépare à quitter le palais dans la calèche Phoenix." |
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| "Empereur et impératrice Meiji - Couleurs d'automne." |
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jardin rafraîchi après la pluie."
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"Une scène de la diète japonaise."
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"Un concours de dames élégantes parmi les fleurs de cerisier."
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"Enfants jouant dans la neige sous les pruniers en fleurs."
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| "Procession devant le palais impérial de Tokyo avec l'empereur Meiji et son épouse." |
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Promulgation de la constitution.
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"L'empereur, l'impératrice, le prince héritier et les dames de la cour lors d'une sortie au parc Asuka."
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le jardin des pruniers."
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| "Visite de l'impératrice à la troisième exposition nationale de promotion industrielle au parc d'Ueno." |
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"L'empereur Meiji, l'impératrice, le prince héritier et les agents de la cour en vêtements occidentaux / couple royal avec des chrysanthèmes."
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"L'Empereur apprécie une soirée fraîche."
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Toyohara Chikanobu (豊 原 周延, mieux connu de ses contemporains sous le nom de Yōshū Chikanobu 楊 洲 周延, nom avec lequel il signe son œuvre: 1838–1912), graveur sur bois de la période Meiji au Japon. Né dans la préfecture de Niigata sous le nom de Hashimoto Naoyoshi (橋本 直 義), il était l'aîné de deux enfants, son père était un serviteur du puissant clan de samouraï Sakakibara dans la province d'Echigo. Il a montré des capacités artistiques en tant que jeune enfant et a suivi des cours avec des professeurs respectés. Il s'est également entraîné aux arts martiaux et, après l'effondrement du shogunat Tokugawa, il a rejoint le Shōgitai , un corps de combat d'élite, et est devenu célèbre pour sa bravoure au combat. En 1871, trois ans après le début de l'ère Meiji, il s'établit à Tokyo en tant qu'artiste professionnel. Il avait étudié plusieurs genres de création artistique, mais était le plus attiré par l' ukiyo-e.* Son sujet présentait une grande variété, allant de la mythologie japonaise aux scènes de bataille en passant par la mode féminine, des scènes de catastrophes naturelles aux portraits d'acteurs. Il a illustré des événements à la fois contemporains et historiques. Il a eu beaucoup de succès, mais au cours de la dernière décennie du siècle, lui et une grande partie de son public étaient consternés par les changements rapides qui se produisaient à Tokyo et étaient de plus en plus nostalgiques du monde perdu du Shogunat, et son travail ultérieur reflète cette nostalgie. . Ses dernières œuvres comportaient des images considérées alors comme rétrogrades des courageux samouraïs et des femmes héroïques du passé du Japon. A partir de 1905, sa production a diminué. Il est mort d'un cancer de l'estomac à l'âge de soixante-quinze ans.
Nota
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L'ukiyo-e (浮世絵, terme japonais signifiant « image du monde flottant ») est un mouvement artistique japonais de l'époque d'Edo (1603-1868) comprenant non seulement une peinture populaire et narrative originale, mais aussi et surtout les estampes japonaises gravées sur bois.
Après des siècles de déliquescence du pouvoir central suivis de guerres civiles, le Japon connaît à cette époque, avec l'autorité désormais incontestée du shogunat Tokugawa, une ère de paix et de prospérité qui se traduit par la perte d'influence de l'aristocratie militaire des daimyos, et l'émergence d'une bourgeoisie urbaine et marchande. Cette évolution sociale et économique s'accompagne d'un changement des formes artistiques, avec la naissance de l’ukiyo-e et les techniques d'estampe permettant une reproduction sur papier peu coûteuse, bien loin des peintures telles que celles de l'aristocratique Kanō.
Les thèmes de l’ukiyo-e sont également tout à fait nouveaux, car ils correspondent aux centres d'intérêt de la bourgeoisie : les jolies femmes et les oiran (courtisanes) célèbres, les shunga (scènes érotiques), le théâtre kabuki et les lutteurs de sumo, les yōkai (créatures fantastiques), les egoyomi (calendriers) et les surimono (cartes de vœux), le spectacle de la nature et des meisho-e (lieux célèbres).
Alors qu'il passe au Japon pour vulgaire de par sa valorisation de sujets issus du quotidien et de sa publication de masse liée à la technique d'impression de l'estampe, ce genre connaît à la fin du xixe siècle un grand succès auprès des Occidentaux. Après l’ouverture forcée par l'attaque des Navires noirs américains et la signature du traité inégal de la Convention de Kanagawa, le pays est forcé d'accepter le commerce avec le monde occidental (États-Unis, Royaume-Uni, France, Pays-Bas et Russie) à partir de 1858. L'arrivée en grande quantité de ces estampes japonaises en Europe et la naissance du japonisme influencent alors fortement la peinture européenne et, en particulier, l'école de Pont-Aven avec Camille Pissaro, Paul Cézanne, Émile Bernard puis Paul Gauguin2, et les impressionnistes.
