12 juin 2023
Kirill Fadeyev
Publicité
Publicité
11 juin 2023
Lukasz Leja
à droite l'artiste devant son oeuvre
"always loved playing barbies", oil on canvas, 20x30, 2022
"139 S 4th Street"
"The Origin of the World", oil on canvas, 12x12, 2022
"rick owens", oil on canvas, 15.75x15.75, 2022
"Velázquez move over", oil on canvas, 20x20, 2022
"pierwsi ludzie z gliny", oil on canvas, 20x20, 2022
"paint me like one of your polish hoes", oil on canvas, 24x36, 2021
11 juin 2023
Wynton Marsalis à la Philharmonie de Paris
C'est toujours un évènement lorsqu'on aime le jazz de pouvoir écouter Wyton Marsalis et ses musiciens. Hier soir ils étaient à la philharmonie, une bonne quinzaine sur scène à sortir des sons incroyables de leur instrument, bien sur en premier lieu Marsalis de sa trompette mais chacun des autres musiciens est un virtuose dans sa partie. Noirs et blancs, jeunes et vieux ils interprètent des standards ou des créations ou encore déniche des titres de jazzmen oubliés du passé. Leur répertoire est tellement vaste que pas un concert ressemble à un autre.
Paris, juin 2023
11 juin 2023
Patrick Angus, 1953-1992
Untitled, circa 1980s
Boys Do Fall in Love, 1984. Acrylique sur toile, 121,9 x 167,6 cm
Slave To The Rhythm , 1986. Acrylique sur toile, 101,6 x 152,4 cm
The Mysterious Baths, 1984-85. Acrylique sur toile, 121,9 x 167,6 cm
My Heart Goes Bang Bang Bang Bang, circa 1986. Acrylique sur toile, 122 x 152.5 cm
Autoportrait
Rainbow Flag Pool Table, 1987. Crayon sur papier, 22.6 × 30.5 cm. Galerie Thomas Fuchs, Stuttgart
Naked Boys at Volley Ball Net, 1979. Graphite on paper, 34.3 × 43.2 cm. Edward Cella Art and Architecture, Los Angeles
Nude by a fireplace, 1987. Acrylique sur toile 86.5 × 56.5 cm. Galerie Thomas Fuchs, Stuttgart
One Night in Bangkok, 1988. Crayon sur papier, 35.5 × 28 cm. Galerie Thomas Fuchs, Stuttgart
The Dreamer, 1988. Huile sur toile, 91.5 × 71.5 cm. Galerie Thomas Fuchs, Stuttgart
Patrick As Picasso, 1988-89. Huile sur toile
Dejeuner sur L'herbe, 1979. Graphite on paper, 34.3 × 43.2 cm.
Disco Ball and Mirrors, 1979. Graphite on paper, 34.3 × 43.2 cm.
Narcissus and Echo, 1979. Graphite on paper, 34.3 × 43.2 cm.
Nude Model with Two Artists, 1979. Graphite on paper, 34.3 × 43.2 cm.
Photographer with Seated Model, 1979. Graphite on paper, 34.3 × 43.2 cm.
Theseus and the Minotaur, 1979. Graphite on paper, 34.3 × 43.2 cm.
Two Boys Seated in a Gallery, 1979. Graphite on paper, 34.3 × 43.2 cm.
Two Naked Men on Beach - One Wearing Shoes, 1979. Graphite on paper, 34.3 × 43.2 cm.
.jpg)
Peintre réaliste américain, Patrick Angus a été un observateur fin et compatissant de la société gay américaine des années 80. Il a su capturer avec sympathie l'esprit, le désir et la solitude de nombreux hommes homosexuels du milieu urbain de l'époque.
Né le 3 Décembre 1953 à North Hollywood, en Californie, il a grandi à Santa Barbara. Patrick Angus était un garçon timide qui voulait être un artiste. Mais l'absence d'orientation, le manque d’information faissaient qu’il stagnait. Il a été aidé par un homme qui lui a prèté son studio, mais Angus rechignait à dévoiler ses inspirations et obsessions à thème homosexuel devant un hétérosexuel.
En 1974, une bourse d'études à l'Institut d'Art Santa Barbara l'a amené à découvrir le livre « 72 dessins de David Hockney » (1971). Il y trouva un artiste qui célébrait son orientation sexuelle dans son travail et qui glorifiait la «bonne» vie gay de Los Angeles, à seulement 100 miles de lui.
Toutefois, lorsque Angus s'installe à Hollywood en 1975, il y découvre que la bonne vie gay n'existe pas pour les pauvres, «à moins, bien sûr qu’ils soient beaux», comme il le note amèrement. Angus, croyant qu'il était sexuellement peu attractif, est resté seul.
En 1980, à New York lors de la rétrospective Picasso au Musée d'Art Moderne, Angus fait une observation cruciale dans l'autobiographie sexuelle inhérente à l'œuvre de Picasso. Il déclare alors que "Picasso a démontré que rien [Y compris] l'orgasme ne peut être représenté - Picasso est le réalisme ultime."
Par la suite, Angus a commencé à peindre de grandes toiles sur son obsession personnelle de la solitude érotique. Trois grands tableaux qui définissent son milieu: Boys Don't Fall In Love (1984), Flame Steaks (1985), qui se déroule dans un bar de prostitués, et The Mysterious Baths (1985), qui met en scène une maison de bain gay.
Ses sujets lui ont fermé le monde l’art. Ils n’étaient pas commerciaux. La société gay bourgeoise désapprouvait ses représentations du politiquement incorrect, de la "mauvaise" vie gay, le monde de la drague, de la prostitution et de la solitude. Toutes les tentatives pour exposer ses oeuvres ont été rejetées.
En désespoir de cause , voyant que son travail n’avait pas de chance d’être accepté par l'establishment artistique, Angus se résigna à l'obscurité et la pauvreté. Il trouva une chambre dans un hôtel de New York où il put peindre, mais refusant le risque de l'humiliation en tentant d'exposer ses œuvres.
Cette réticence incita Robert Patrick à introduire cette "Emily Dickinson de la peinture" dans les pages de Christopher Street magazine, la plus lettrée des publications gay des années 1980. David Hockney lui acheta cinq grands tableaux.
Dans le début des années 1990 encore pauvre et incapable de payer le médecin, Angus apprit qu’il était atteint du Sida. Face à la mort imminente, il craint que son œuvre allait mourir avec lui. Mais dans les derniers mois de sa vie, trois expositions personnelles ont été montées. Sur son lit de mort, en 1992, quand il a vu les preuves au travers un livre de ses peintures, il s’est exprimé : «C'est le plus beau jour de ma vie."
Patrick Angus a finement observé les images de la sous-classe gay des années 1980 ; Et son œuvre est une contribution importante à l'héritage du réalisme social américain incarné dans l'œuvre d'artistes tels que Thomas Eakins, Winslow Homer, Edward Hopper, Reginald Marsh et Paul Cadmus. En outre, elles sont uniques dans l'histoire de l'art pour leur représentation de la compassion, de la nostalgie et de la solitude de certains hommes gay en milieu urbain.
Source : Turnbaugh Blair Douglas sur glbt.com
Né le 3 Décembre 1953 à North Hollywood, en Californie, il a grandi à Santa Barbara. Patrick Angus était un garçon timide qui voulait être un artiste. Mais l'absence d'orientation, le manque d’information faissaient qu’il stagnait. Il a été aidé par un homme qui lui a prèté son studio, mais Angus rechignait à dévoiler ses inspirations et obsessions à thème homosexuel devant un hétérosexuel.
En 1974, une bourse d'études à l'Institut d'Art Santa Barbara l'a amené à découvrir le livre « 72 dessins de David Hockney » (1971). Il y trouva un artiste qui célébrait son orientation sexuelle dans son travail et qui glorifiait la «bonne» vie gay de Los Angeles, à seulement 100 miles de lui.
Toutefois, lorsque Angus s'installe à Hollywood en 1975, il y découvre que la bonne vie gay n'existe pas pour les pauvres, «à moins, bien sûr qu’ils soient beaux», comme il le note amèrement. Angus, croyant qu'il était sexuellement peu attractif, est resté seul.
En 1980, à New York lors de la rétrospective Picasso au Musée d'Art Moderne, Angus fait une observation cruciale dans l'autobiographie sexuelle inhérente à l'œuvre de Picasso. Il déclare alors que "Picasso a démontré que rien [Y compris] l'orgasme ne peut être représenté - Picasso est le réalisme ultime."
Par la suite, Angus a commencé à peindre de grandes toiles sur son obsession personnelle de la solitude érotique. Trois grands tableaux qui définissent son milieu: Boys Don't Fall In Love (1984), Flame Steaks (1985), qui se déroule dans un bar de prostitués, et The Mysterious Baths (1985), qui met en scène une maison de bain gay.
Ses sujets lui ont fermé le monde l’art. Ils n’étaient pas commerciaux. La société gay bourgeoise désapprouvait ses représentations du politiquement incorrect, de la "mauvaise" vie gay, le monde de la drague, de la prostitution et de la solitude. Toutes les tentatives pour exposer ses oeuvres ont été rejetées.
En désespoir de cause , voyant que son travail n’avait pas de chance d’être accepté par l'establishment artistique, Angus se résigna à l'obscurité et la pauvreté. Il trouva une chambre dans un hôtel de New York où il put peindre, mais refusant le risque de l'humiliation en tentant d'exposer ses œuvres.
Cette réticence incita Robert Patrick à introduire cette "Emily Dickinson de la peinture" dans les pages de Christopher Street magazine, la plus lettrée des publications gay des années 1980. David Hockney lui acheta cinq grands tableaux.
Dans le début des années 1990 encore pauvre et incapable de payer le médecin, Angus apprit qu’il était atteint du Sida. Face à la mort imminente, il craint que son œuvre allait mourir avec lui. Mais dans les derniers mois de sa vie, trois expositions personnelles ont été montées. Sur son lit de mort, en 1992, quand il a vu les preuves au travers un livre de ses peintures, il s’est exprimé : «C'est le plus beau jour de ma vie."
Patrick Angus a finement observé les images de la sous-classe gay des années 1980 ; Et son œuvre est une contribution importante à l'héritage du réalisme social américain incarné dans l'œuvre d'artistes tels que Thomas Eakins, Winslow Homer, Edward Hopper, Reginald Marsh et Paul Cadmus. En outre, elles sont uniques dans l'histoire de l'art pour leur représentation de la compassion, de la nostalgie et de la solitude de certains hommes gay en milieu urbain.
Source : Turnbaugh Blair Douglas sur glbt.com
Boys do fall in Love
Green and Black
Steam Room 1, 1988
Because You're Young, 1989
Private Show
Left to My Own Devices, 1988
Reclining Nude-Darien, 1988
Nude by Fireplace, 1989
Publicité
Publicité
11 juin 2023
La tour Treflec'h, l'unique Bande-dessinée de Michel Gourlier, paru dansle journal l'Intrépide en 1961 (2)
Publicité
Publicité